我的习字老师弘曲书法最早临池于《石门颂》。在谈到书法时，他经常说，书法作品首先在于感人。于是，很多书家之作均被弘曲很快翻过，很快被翻过的真实原因就是难以感人。除了业已完成的书道娴熟之外，从上世纪八十年代初开始，弘曲将用笔的拙味放到了书家的座右铭位置上来认识，并为之奋斗终生。弘曲书法的拙味究竟是真是假，观者自有体察。

  拙味谓之书之大道，弘曲谓之拙道，令我不得不反复观看弘曲书法再三。弘曲书法拙道存正，首先在于方正之间，几十年习字经历，能够坚守方正之道，颇为不易。一般来说，娴熟造就行书，而弘曲则恪守会而不行，其意念始终方正，这与其心曲正直有方有关。

  前不久，笔者听到有书家议论齐白石之书画，得出结论：齐白石不会写字。言下之意，齐白石之字缺乏楷意。但白石之书却有真意！弘曲认为，白石笔意特征早已超越书家对笔意的领会。白石笔意每一点画，都是书家学习用笔座右铭。

  早年弘曲将白石用笔奉为师法，从中领悟用笔之道。隶书对常人来说，极易陷入隶书之趣味，所谓隶书之道，当书家陷得很深显得很舒服时，有时却要反其道而行之，就像文章之道，不仅在于舒缓，而是在于破字断句之间，弘曲皆在其中，弘曲是书道领域破字断句执着的践行者。

  弘曲认为，书道犹如站立之人，首先是站稳了再说。我们纵观弘曲书法，每一笔画，不论伸向何方，都是先有交代，然后立锥成桩，这就是弘曲经常自我告诫的书法之道：笔首先放上去再说。

  书法的方正之道，最早与汉字的象形有关。在象形文字之中，所有的笔画还没有简化成横平竖直。在没有横平竖直规范的写意中，弘曲取其神韵，将其特征有意纳为书道之先法。

  所谓写字，早年弘曲却有画神之功。他用篆籀笔意书写楷魏行草，不断试验、体悟书法的沉静之道。在弘曲看来，大篆运笔不存在固定的方向，实事求是地说，在用笔端画字的过程中，在没有方向感的笔意中，能体会到一种方正和古拙笔意，犹如滚珠，其笔意四处迸散，能体会到滚珠之中的这种方正笔意，实属不易。

  弘曲认为，书法之道有时甚至不在于得法，而是在于弘曲时刻牢记在心的所谓不得法。但是，如果依照我们的习惯思维，我们极易给书家成功添上光明的尾巴：所谓不得法，是一种更高层次的得法。但弘曲书法绝不这样认为，假如我们有一个空洞的所谓更高的得法层次，我们又情不自禁地归于流俗之中。这就是弘曲经常所感叹的：他越来越不会写字了！不会写字终于导致弘曲会用笔。他是如何用笔的，他也道不出所以然，他只会说，写的时候，心境很舒服畅达。

  弘曲书法，从守拙逐渐地回归到心拙，可谓当代拙书之最。在我看来，书法之最是一个向神品渐渐靠拢，但永远抵达不到的漫漫路。

  所谓心拙，往往有真假之辨。我们见过大量仿拙的作品，仔细察看往往流于刻意造作。弘曲的这个修炼过程，有如进入无帖之境。心拙归于腕力，归于永远想把字写好的精神之中。

  弘曲书法偏旁结构之间的相互照应关系，令我玄想。恰逢我与弘曲碰面，论及书道，弘曲将一张白纸陡然撕开，指着撕开的犬牙交错处说道：其裂隙之处形成两张纸的照应关系，随着时代久远，裂隙处将变得浑圆，但照应关系仍然顽强地存在。字形间照应关系又相对独立的字象之道，也许就是弘曲写字的意念中心。弘曲曾说，元代山水画谱也是如此。

  弘曲书法启迪我们，往往有时想当赝品扔掉的作品，第二天早上仔细查看，却是书家真性情。但是这个真性情究竟是何状，弘曲却又说不出。他畅达之极，却领悟到处处受阻，他在受阻之处又小心翼翼，他小心翼翼之时却又见大行书之轨迹。弘曲逐渐忘我、无我，难解书道三昧。

  字写多了，所谓畅达，会主动找上门来，想推都推不掉。与弘曲心境厮杀的这个畅达笔法，是弘曲终身的厮杀主题。与神品的交臂，自己的作品极易成为神品，或者容易产生我与神品比肩的书法体会。弘曲从不与神品比肩，只是长时间领略神品心得，如同弘曲所说，永远达不到的那个境界就是你自己。将永远达不到这个勤勉精神固定下来，弘曲终成风格。（梁小斌）

弘曲作品欣赏