林存安，中国美术家协会会员、安徽美术家协会原常务副主席、中华文化促进会原主席团成员、合肥中华文化促进会原主席、安徽大学兼职教授、安徽省书画院特聘画家。2002年以来先后在韩国大田、中国国家画院、北京恭王府、广州艺术博物院、珠海古元美术馆、安徽博物院、亚明艺术馆、皖西博物馆等地举办个人画展。作品被西泠印社、广州艺术博物院、安徽博物院等艺术机构收藏。《美术》《美术观察》《光明日报》《人民艺术家》等报刊曾做过专题介绍。出版有《林存安中国画》《中国高等美术院校教学范本精选·林存安作品精选》。先后主持策划了“经典回顾与现代思考中国画展”及理论研讨会、“安徽八老中国画展”等多项活动。与武忠平共同主编的《新安画派》曾获安徽省社会科学奖一等奖。
名家评述
冯远 |中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席
林存安难能可贵，他在为现实社会服务的同时，又努力通过智慧和才情建构了另外一个理想的境界，就是他的笔墨世界。这些年存安先生的作品大有长进，不管是巨幅山水画，还是精到的小品，都表达了他对艺术的追求。作为当代徽派山水画传承人，林存安先生长期研究中国山水画历史，饱览魏晋南北朝和隋唐画作，研读五代宋元美术史，遍阅明清与当代山水画，尤其对渐江、萧云从、查士标、梅清和戴本孝等新安画派大师的作品认真临习，深刻领悟黄宾虹、赖少其这两位对近现代徽派绘画做出重要贡献的大师作品的精神内涵。在把握传统山水画笔墨意蕴的基础上，他着力发掘中国画的哲学意境和人文精神。在进行艺术创作的同时，林存安要求自己立品、立情、立意、立法，他的画作展现了山水灵气，他的笔墨传达出景外之景、味外之致，进而形成了凝重、深朴、古雅、淡定的笔墨韵致，以及以艺载道、以人为本的思想灵光。中华文化源远流长，中国绘画在其发展长河中积淀了丰厚的历史文化内涵和美学精神，如何以创新思维和开阔襟怀去传承这种内涵和精神，不断更新它的现代面貌和呈现形式，是当代艺术家必须承担的历史使命和无法回避的课题。我觉得林存安先生就是这样一位集修养、修为于一身，有实力，同时也有担当意识的公务员兼画家。徽派山水画在近现代曾经孕育出像黄宾虹、赖少其这样的大师级艺术家，徽派山水画传统依然是当代中国画继承与创新的重要资源与源泉。我们高兴地看到，林存安先生在这种深厚的资源中进行了有力探索和奋力开拓，希望他继续保持睿智之气，不断有更好更新的作品回报这个社会。
林存安 春雨初足水田满 36cm×60cm 2021
邵大箴 |中央美术学院教授、美术理论家
安徽有一批画家，在山水画创作中，自觉承继新安画派传统和黄宾虹、赖少其山水画衣钵。林存安对新安画派和黄宾虹的研究都是非常深入的，看到他的画非常感动，他的大画有一部分相当好，他的水墨花鸟画也非常好，小幅画给人的感觉是非常有笔墨趣味、有情调。我觉得林存安不简单，他都是利用业余时间动笔，这种精神值得佩服。他对中国绘画、书法的理解非常深，写的文章也很有学术水平，说明他的艺术修养和艺术悟性非常高。林存安总是很谦虚地说，自己是业余画家。实际上他画的画不业余，当然，画“文人画”者中有很多是业余画家，但林存安画得相当专业，在这样的基础上往前推进和开拓，一定会有广阔的前途。
林存安 山水诗五首 34cm×136cm 2025
程大利 |中国美术家协会理事、人民美术出版社原总编辑
从历史上看，对“文人画”画家来说，他的本职工作和艺术追求有时不免出现冲突，而高手往往能够将其统一，董其昌就做到了，存安也做到了。林存安的画最可贵的地方是贴近了中国山水画最本质的东西，即大自然中最宁静的那一部分。那是一种远离喧嚣、远离功利和远离效率，当然离钱也远一点的意境。我在存安的画上看到了这样的东西，这是中国山水画传统中非常宝贵的内容，是心灵深处的追求。总体上看，20世纪中国山水画跟前人的具体差别，在于我们跟功利近了，离山川远了；跟物象近了，离心灵远了。我们强调时代精神，却失去了古意。而古意是每一个时代有见地的理论家不断提出的，赵孟𫖯最早提出“画贵有古意”；康有为也提到“画要高古”，他认为高古有三个元素：一是真，二是朴，三是简。我觉得林存安在朴和简方面，做了努力探索，这是非常可贵的。
林存安 山家乐会暇 96cm×60cm 2025
王镛 |中央美术学院教授、中国艺术研究院研究员
林存安先生的山水花鸟画是追求精神家园宁静的范例，这是我对他画作的总体评价。静确实是中国画的精髓，中国古典绘画流传下来的作品中，即使是人物画，也以静为主，这可能是中华传统文化精神的表现。黄宾虹也讲“内美静中参”，前几年画坛流行“黄宾虹热”，比较重视表面的笔墨技法，相对来说忽视以“静气”为主的内美。而林存安先生也追求笔墨，但更重视内美，重视诗书画的全面修养。我觉得他学黄宾虹富有理性，注意取舍，现当代很多山水画家学黄宾虹，太黑、太密，看多了就觉得单调。林存安先生的山水画却没有这个毛病，让人感到比较透气，虚实处理比较到位。再一方面，林存安的诗书画修养比较全面，且配合得当，从而很好地提升了他绘画的境界。
林存安 未夜青岚入 96cm×60cm 2025
赵力忠 |中国国家画院研究员
林先生长期生活在安徽，如果说学习“新安画派”，他是学到根上去了。他学到了“新安画派”最重要的一点，就是静，中国画整体的精髓也是静。我感到林存安的静不仅表现在画面上，尤其表现在心境上，特别是心态上。前几年，许多山水画家都学黄宾虹，特别关注他的形式、笔墨等。有位学者很有眼光地提出，学习黄宾虹，首先应学习他的心态。黄先生是把画作为艺术，作为理想寄托，而不是把绘画仅视为技法的展现。林存安学习黄宾虹的可贵之处，就在于他舍掉了细枝末叶，抓到了“静”这一黄氏精髓、“新安画派”精髓，也是中国画的精髓。因为中国画的精神，总是通过它在各时期的代表画家的作品去不断展示的。
林存安 心居性爱静 96cm×60cm 2025
杨晓阳 |中国美术家协会原副主席、中国国家画院原院长
多年来，林存安先生在繁忙的领导岗位、繁忙的工作之余，坚持潜心研究中国画，从来没有放弃过、间断过。从历史上看，中国的大画家往往兼具政治身份，这个现象非常突出。西方的大画家则往往与科学关联紧密，像达·芬奇、米开朗琪罗等，是科学支撑着西方美术的发展。而从古到今，中国人讲“功夫在画外”，中国的艺术家往往是有政治抱负的，讲修身齐家，最后是为了治国平天下。在林存安先生身上，就充分体现了中国文化人的政治责任感。在他政治生涯的全过程中，伴随着他全面修养的同步提升。他在文学、哲学、历史、文化及美术上的修养，伴随着他的政治生涯不断地提高。今天，展厅内的绘画所呈现出的气息，充满了中国哲学的辩证法，充满了中和之气，这是一种非常中庸、平和、和谐的艺术。这种艺术值得我们当下的艺术家和艺术界重视。
林存安 山家住旁碧溪浔 96cm×60cm 2025
田黎明 |中国艺术研究院副院长、博士研究生导师
林存安先生是一位学者型的中国画家。他的画没有躁动之气，他的作品呈现出雄厚的方正之美。他近年创作的作品，反映了他传统文化的修为和中国画的修为。存安先生倡导“澄怀味象”。“澄怀味象”是中国画非常重要的品评标准，不仅是绘画标准，也是做人的标准。宋代周敦颐的《爱莲说》里有两句话——“中通外直”“亭亭净植”。前句主要讲品格和物象形态之间的关系，周敦颐借助谈莲花品格，引出“中通外直”的词句，这一感悟又是从物象当中发现的。因为“中通外直”里提到的“中”和“通”，与中国的“中和”审美观念是相连的；而“外直”则与天地之刚柔相关联。这样的中国哲学理念，体现的是外柔内刚，这对于笔墨创作是非常重要的。至于“亭亭净植”，则是对自然形态、自然规律和自然生成的追寻。我想“澄怀味象”就是强调做人做事讲究品格。这是对中国画要求非常高的品评标准，林存安先生正是朝着这个方向努力的。他的一批作品已达到了这样的境界。所以，看到存安先生的画，对我非常有启发。
中国画要求“人画合一”，就是人在做事、作画与言行上达到知行合一，在存安先生的绘画当中，我感受到了这一点。作为存安先生的同代人，我觉得他这一点尤其值得我们学习。
林存安 李家石屋 96cm×60cm 2025
陈传席 |中国人民大学教授、博士生导师
看了林存安先生的画后，我很吃惊。我看过的画不少，但留下印象的专业画家少之又少。看了林存安的画，感觉确实很好，优秀的专业画家也不过如此吧。我总结，凡是好画必定有两条标准：第一条是功力。外国绘画讲技术，强调视觉冲击力，不讲究功力，而技术只有升华才能成为功力。中国人讲究内涵，功力好了随便几笔都是好的。李可染早年提出自己“废画三千”，功力到了，就不会有“废画”了。所以，他的妻子邹佩珠在几篇回忆文章中都提到，李可染晚年对着自己的画自言自语：“我现在已经画不坏了。”第二点是清气，画面上能不能有“清气”，是衡量一位画家及其作品优秀与否的重要标准。“清气”虽有先天禀赋因素，但更须后天涵养。齐白石60岁之前的画虽显稚嫩，但其中有一种“清气”。所以，他能“衰年变法”，成为一代大家。这个“清气”很难得，后天欲补充“清气”，就必须读书，这条路径一般人是达不到的。而在林存安的画里，我觉得既有“清气”，也有“功力”。最后要补充的是，“澄怀味象”是六朝时期宗炳在《画山水序》中提出的，最简单说，“澄怀”就是心无杂念，必须静下心来；“味象”是心情平静下来后，品味物象蕴含的意境，应该没有名利之心，没有世俗之心。看林存安的画，确实能感受到他的静心，不然画不出来这些东西。
林存安 王维诗 136cm×34cm 2024
朱虹子 |《 中国艺术报》副社长、著名批评家
林存安的山水画给我感受最突出的是，这位画家注重情操修养，走的是一条长期积累修为的路。而对情操和个人修为的坚守，恰是当代文化领域比较缺少的部分。林存安作为宣传文化方面的领导，看得很清楚，亲身践行这样的修养功课，并做出了这样的成绩，看后让人感到非常了不起。另一较深的感受是，他虽然学了黄宾虹、赖少其，但同时注重写生和对自然的感受，整个画面有自己的特色。我相信他的生命感悟会随着年龄的增加而逐步增长，不断攀上新的高峰。
尚辉 |中国美术家协会理论委员会主任、艺术史学博士
林存安的山水画能够在当代山水画坛别开生面，在于他始终奉行“不断深入传统”与“不断感受自然”并行不悖的山水画创作之路。林存安的山水画无疑也接受了近现代徽派大师名家如黄宾虹、赖少其、懒悟等人的影响，将黄宾虹浑厚华滋的湿笔宿墨和赖少其凝如苦铁的枯笔焦墨相融合，并参以戴本孝的沉郁坚实、梅清的疏雅淡逸和懒悟的虚静苍茫，从而形成了自己凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨韵致。而这种笔墨意蕴又灌注了他自己对自然丘壑的感悟与现代生活的审美体验，因而这种凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨，也表达了清新恬静的现代心理诉求与当代文化对“人类与自然和谐关系”的一种新的体认。
张江舟 |中国国家画院院委、西安美术学院博士研究生导师
多年来，林存安先生抱定弘扬中华文化的信念，秉持弘扬经典国粹的自觉，扎根传统，着力对中国画进行研究、实践和开拓。他的山水画厚重峻健、清雅明丽、大气磅礴；他画的梅花超凡脱俗、冷意岑寂，其意境迹近“澄怀味象”。（来源：书画世界杂志）
