昆曲《重逢〈牡丹亭〉》往期剧照。

　　12月6日至7日，新编昆曲《重逢〈牡丹亭〉》将登陆合肥大剧院，为观众带来一场“最古典也最现代”的戏曲盛宴。

　　昆曲与昆剧有何区别？

　　很多人会疑惑，昆曲和昆剧是一回事吗？答案是同源共生，相辅相成。

　　昆曲，最初称“昆山腔”，发源于14世纪的苏州昆山，是一种集南北曲之大成的声腔艺术。元末明初，昆山人顾坚草创其形；明嘉靖年间，音乐家魏良辅吸收北曲及弋阳腔、海盐腔的长处，将其改造为委婉细腻、一唱三叹的“水磨调”，奠定了昆曲的艺术根基。

　　而昆剧，则是在昆曲声腔基础上发展而来的戏剧表演形式——明代万历初年，戏曲家梁辰鱼以新昆山腔创作《浣纱记》并搬上舞台，让原本多用于清唱的昆曲正式进入戏剧表演领域，昆剧由此成型。

　　简单来说，昆曲是核心声腔与音乐体系，昆剧是融合了唱念做打、舞蹈武术的完整戏剧呈现，二者共同构成了这门艺术的全貌。

　　2001年，昆曲更被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”，成为中华文化的重要名片。

　　为何是《牡丹亭》？

　　在昆曲的浩瀚剧目中，《牡丹亭》无疑是最璀璨的明珠之一。

　　数百年来，《牡丹亭》始终是昆曲舞台的盛演剧目，但它从未停止与时代对话的脚步。而即将登陆合肥的《重逢〈牡丹亭〉》，正是一次突破性的当代重构。

　　三次荣获“曹禺剧本奖”的著名编剧罗周深耕原著多年，破解出汤显祖藏匿的“时间密码”，首度于舞台上呈现杜丽娘之梦和柳梦梅之梦的内在关联，让两个相隔七出戏文的梦境形成闭环，尽显原著超越时代的艺术智慧。

　　昆曲遇见当代舞台美学

　　《重逢〈牡丹亭〉》的惊艳，更在于古典内核与现代表达的完美融合。

　　舞台上，巨幅镜面如卷轴铺展，与垂落的“断井颓垣”“亭台楼阁”构成梦中有梦的“折叠园林”；传统木构景片间斜伸而出的45°延伸台，营造出裸眼3D般的立体幻境，让“原来姹紫嫣红开遍”的唱词有了具象的美学承载。

　　自首演以来，该版《牡丹亭》备受业界与观众的赞誉。媒体将其称之为“一次古典和当代的双向奔赴，也是一个传统艺术如何焕新的思考范本”。观众在演出结束后感叹，“著名的各折如蒙太奇般穿插上演，耳目一新，耐人寻味。”

　　从600年前的昆山腔到如今的“折叠园林”，昆曲从未老去。这个12月，让我们走进合肥大剧院，在《重逢〈牡丹亭〉》的水磨调中，遇见“百戏之祖”的古今重逢，感受穿越四百年的永恒至情。（记者 夏伟）